（下）

出类拔萃的艺术家总是那些既具有超常的敏锐感受力， 同时又具有非凡表现力的人。因于敏锐，所以可以体悟到事物在微末细琐中说蕴的深刻内涵；又因为擅于表达，所以可以把那种对生命对世界的感悟出神入化地传达出来，并在人们心理引起普遍的强烈共鸣。优秀杰出的摄影师可以敏锐地扑捉定格最佳的瞬间，他们用光影，形状，色调，线条等等来直观世界，传递表达强调主体对生命的感受。

罗丹说“美是到处有的，对于我们，不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”这是谢尤勤所引用过的名言。 第一部分已介绍了谢尤勤擅于发现美以及他对风光摄影主题的挖掘演绎能力， 这一部分着重介绍他的表现能力了。

在《行走与西部》中，谢尤勤这样提到他自己的摄影风格：

我的摄影理念并不是将风景和盘托出给读者，而是更注重自然界抽象的一面，以及每个景物所据有的独特内涵和品质。多年前我在大西南的第一次尝试让我感到沮丧，相机根本无法包容眼前的所有景观，更不用说要表达出它真正的美和韵味了。拍出来的片子都是那种司空见惯的大而全的 " 明信片 " ，一点也没有自己的特色。后来，我开始尝试着把焦点放在局部，像一段峡谷的岩壁，或一棵古老的橡树，或大自然的某种协调或不协调的组合。这样反而带给我不 一样的感动。美国西南部神秘多姿，充满了奇特的纹理和各种各样令人难以置信的几何图形。它在不同光线、色彩、线条、纹理和质地的结合中所表现出来的完美， 尤其令我痴迷。也促使我在自然界中有意识地寻找这类元素，以期表达它们和谐共融的一面。能在摄影作品中创造一种有意义的秩序感，实在是件充满挑战和令人振 奋的事情。
——谢尤勤《行走于西部》

在我看来，他的摄影手法是中西合璧的。西方摄影是写实主义，强调客体；中国传统则偏重于写意，既强调主体感受，注重抒发性灵、表现主题。谢尤勤通过摄影画面和文字将
写实和写意进行有机地结合，形成了他摄影作品中情景交融、意境高远的独特风格。

通过谢尤勤的摄影镜头，我们领略了：大峡谷的壮丽风光，亚利桑那州的狭缝谷线条的流转绚丽，死亡谷走石的神秘灵动，Badwater的荒凉壮美，沙丘的柔曼多情，还有白沙公园的纯净莹洁，Juashua Tree 的石头栩栩如生， Mono Lake的朝气蓬勃等等。

因为强调客体，他再现了美西荒凉厚重壮美的风光美，所以有内容； 因为注重情感抒发，他赋予了他镜头下的山水万物以灵魂以生命，所以有意境。像有灵魂的死亡谷走石，喃喃低语的红魔鬼城岩石等等。

我偏爱空旷，苍凉和静谧的大自然，而这正是美国西部旷野的真实写照。那种孤独与荒芜孕育的却是自由和奔放。这一切对我来说，似乎有着一种不可抗拒的诱惑力，让我从琐碎的现实和喧嚣的尘世当中得以逃离片刻。而一旦置身其间，我就会情不自禁地用镜头去演绎我内心的释然与感动。对我个人而言，风光摄影不仅是对自然界美的感受和诠释，也是面对大自然时的一种痛快淋漓的情感宣泄。
——谢尤勤《行走于西部》
羚羊谷，亚利桑那州。


红魔鬼城


Bisti Badlands，New Mexican


夕照碑谷



我曾在一张fortune Cookie 的纸条上看到这样一句话： “There are only 3 colors, 10 digits, and 7 notes, its what we do with them, that's important." 对每个摄影人来说，主要的硬件，都离不了那些光圈速度以及快门的不同组合。无论是前期的取景和后期的完善，都属于技术技巧范畴，都是为软件既思想内涵主题所服务的。不同的摄影师对这些硬件的不同运用，是可以表现出不同的境界的。当然，境界的高低，与摄影师各方面的综合修养也有关。

我喜欢谢尤勤的摄影作品中纯净通透的色调，简单明快的色彩与抽象的构图。下面这幅命名为“静谧”的作品，可谓是他色彩通透的经典代表作了。淡蓝与金黄的冷暖调的组合在此显得如此天衣无缝。蓝色代表冷静清澈，金黄则弥散着淡淡的温馨情调， 再加上那行云流水般流畅的线条。在这里我所体会到的是一种对生命的宁静体悟和无言的感动。。。。。


在这幅《流逝的秋色》中，谢尤勤打破那种秋色摄影中满山红叶、层林尽染的“千人一面”的拍法，运用银灰、淡黄，绿以及墨绿这些写实的色彩和潇洒舒展的线条写意地组成一段抽象的流动的韵律，你仿佛听到了绵长悠远的清愁在流淌，那眷恋的伤感轻轻触动你的心房。。。。


无情未必真豪杰。谢尤勤拥有一颗丰富敏感细腻的心灵。让我们看一看他的签名照吧。又是他所喜欢的蓝色和橙色的组合。还多了一片灰色。

蓝色和橙色在色彩轮上处于相反的位置，是相反的颜色或补色。 两者合在一起形成相辅相衬的一对。橙配蓝，紫对黄，绿衬红。 只有真正相补的颜色融合在一起才能调和出你中有我我中有你的灰色。 生活在彩色的世界里，我们的大脑和眼睛却在中灰色中寻求平衡和安慰。冷暖对比和融合才是眼睛所要寻找的最佳组合。
——《我的签名照》


蓝色是冷静，灰色是忧郁，在冷静和忧郁之间，燃烧着一颗火热的心。

摄影是用光影来作画的。从技术上来说，对光影得心应手地捕捉和运用，是衡量一位摄影人是否成熟的一个重要指标。谢尤勤摄影作品的一大特色就是及其擅于运用光影来渲染气氛表现主题。

这些年来我越来越感受到光线的神奇。我无数次惊异看到面前同样的景色随着光的变化而呈现不同的风姿。刚开始摄影的时候，我喜欢周游那些著名的景点，企图捕 捉到在书和杂志上看到的日月升落时的特殊光线，可是无论我多么地虔诚，光线好像偏偏要和我作对，结果总是无法如愿。于是，我不再刻意去追逐光线，却变得越 来越喜欢在不可预测的情况下让光线来捕捉我。当不期而至的光线以某种完全意想不到的方式，在意料之外的地方悄悄地呈现，我的灵感便会为之一闪 —— 在与光的亲密接触中创作出我最为喜爱的作品。
——谢尤勤《行走于西部》

《仙人天使》这张正逆光的运用，将夕阳余晖下的Joshua Tree 以及光影中的小灌木都鍍上一层灿烂的金边，而背景中夕阳余晖的散漫柔和的金光，都为给仙人天使的主题，创造了一种仙境般迷人浪漫的氛围。。。。。



这幅沙丘摄影，妙在S形蜿蜒而行的光影。构图简洁唯美。深深浅浅的光影，勾勒出沙丘的柔美细致的纹理，曼妙而充满动感。。。。。


我与谢尤勤素昧平生，甚至在网上也从未跟过他的贴, 但他的作品一直吸引感动着我。想把他介绍给大地网友的心思由来已久，却每每俗务缠身，不能静下心来。我不愿在自己浮躁之时，提笔胡说，因为这样只会亵渎大师。这几天终于能静下心来，把自己沉浸在他的作品中，那种触及灵魂的感动，再次油然而生。谢尤勤摄影作品的丰富，不是我这里三言两语所能概括的。这里我只是叙写自己内心的感动，许多观点也只是一管之窥，不足之处，敬请指正。

欣赏谢尤勤的作品请移步他的文学城博客http://blog.wenxuecity.com/myindex.php?blogID=21751。

后记

谢尤勤是孤独的，他常常只身一人，行走于西部旷野。

谢尤勤其实并不是孤独的，他的精神财富无人可及。 大自然就是他最好的知音， 他的摄影作品就是他与自然的亲密对话。所以他的镜头下，大自然为他展示了最纯净、最粗旷，最丰富、最原始、最厚重、最绚丽的美。无数人们为他的作品所感动所折服。在他的博客里，聚集着那么一群善良的人们，他们在谢尤勤与病魔做斗争的时刻，用爱心陪伴在他身边，与他同在。虚拟的网络，却传递人间最美的温情爱心。谢尤勤不仅在摄影艺术上，遥遥领先，在为人上亦如LA摄友说的是个“谦谦君子，温润如玉”（宇鸿语）， LA摄影沙龙和文学城摄影沙龙里都流传着有许多有关他这方面的故事，在此我不复赘述。

总之，他的摄影作品唯美纯净、情感丰沛、哲思深邃, 而德艺双馨的艺术修养和人品修养更是将他的作品推向一个更高的境界。他引领开创了华人西部摄影的热潮。许多摄影人，都跟随他的足迹，走进死亡谷，走进Joshua Tree, 走进Bisti Badland。。。。。



注释：
①参看: http://web.wenxuecity.com/BBSView.php?S ... gID=275171 )
②参看《白沙》。http://blog.wenxuecity.com/blogview.php?date=200811&postID=19742
③参看《人生如石》。 http://blog.wenxuecity.com/blogview.php ... stID=78379
④参看《我的大峡谷》。http://blog.wenxuecity.com/blogview.php?date=200901&postID=72005
⑤参看《红魔鬼城》。http://blog.wenxuecity.com/blogview.php?date=200902&postID=16565

美的回归
——杰出的风光摄影师谢尤勤简介

文/方远
06.28.2009

题记： “人的灵魂来自一个完美的家园，那里没有我们这个世界上任何的污秽和丑陋，只有纯净和美丽。灵魂离开了家园，来到这个世界，漂泊了很久，寄居在一个躯壳里面，它忘记了自己是从哪里来的，也忘记了家乡的一切。但每当它看到、听到或感受到这世界上一切美好的事物时，它就会不由自主地感动，它就觉得非常舒 畅和亲切。它知道那些美好的东西，来自它的故园，那似曾相识的纯净和美好唤醒了它的记忆。于是它的一生都极力地追寻着那种回忆的感觉，不断地朝自己的故乡跋涉。人的生命历程就是灵魂寻找它的美丽故乡的归途。”
———柏拉图《理想国》


（上）

罗兰。巴特， 法国著名符号学理论大师、结构主义思想家，在分析照片时说过这样一句经典的话，“它的某处击中了我，刺痛了我。” 这就是两年前我在文学城摄影沙龙看到谢尤勤死亡谷摄影“也话死谷 （五）– 石与轨” ①那组照片时的第一眼感觉。 在这一组摄影中，每一幅画面的光影运用都独具匠心，每一幅画面构图与线条都十分简约优美。更为可贵的是死亡谷那些传奇般会移动的石头，在他的镜头下人格化地栩栩如生，一块块是如此具有灵性，仿佛是呼之欲出的灵魂化身。正如他自己所描述的：

Racetrack的 石头可说是千姿百态，或大或小，有的成双成对，相依相偎；有的寂寞孤独，迷茫流浪；有的相互爱恋，虽近在咫尺，却又只能默默相望；有的乘风破浪，毫无畏惧；有的瞻前顾后，不知何去何从；有的轨迹沉重，一路走得艰难；有的轨迹轻浅，走得非常欢快；有的走了一大圈，留下轨迹无数，到头来却还是原地踏步；也有 的根本就没有留下轨迹，好似踏雪无痕，也许他们从一开始就属于这里。每次看到一块石头和她留下的轨迹，我都会痴想她的象征意义。也常将自己当成那会“走路 ”的石头，我将又留下怎样的轨迹？
——谢尤勤《人生如石》

追随

等待

几幅摄影，竟然就浓缩了百态人生，竟然就蕴含着对生命的深刻自省和反思。

作为一位业余的风光摄影师， 谢尤勤踏遍了空旷蛮荒而又神奇壮美的美国西南山水， 足迹所至有加州内华达东南部死亡谷，犹他的大峡谷，亚利桑那州最北边的狭缝谷，新墨西哥南部的白沙公园，Bisti Badland等等。美国西南部荒凉粗旷、静谧神秘的美，在他的镜头下得到酣畅淋漓而又细腻唯美的极致表现。

我们每个人生存在这世上，都在以不同的方式证明自己的存在。有人用音乐，有人用舞蹈，有人用文字，有人用行为，不一而足。而谢尤勤，他选择了用镜头用文字来记录了他的心灵探索之旅。他把自己的生命融入西部粗旷神秘的大自然中， 就像柏拉图“回忆说”所描绘的，他的灵魂一直在契而不舍地在寻找、在呼唤着——"美的回归"。

他是如此执著，如此坚韧，如此充满热情不畏艰难地进行着他的西部探索之旅。 在他的《我的大峡谷》中， 他叙述了自己走上摄影之路的缘由：

清楚地记得那天大雪纷飞，峡谷躲在浓雾之中。站在观望台上，真有一种漂浮在云雾中的幻觉。浓雾慢慢散去，大峡谷渐入眼中。一束阳光从天而降，将峡谷之间的一平台照得异常明亮。我立即被它的壮观所震撼。敬畏之心油然而生。大峡谷重新唤醒了我对大自然的热爱，也萌起了学摄影的愿望。也就是从那天起我踏上了摄影这条不归路。

爱上摄影是顺应了美的呼召。读他的文字浏览他的摄影作品，你会情不自禁地为他摄人心魄的作品所震撼， 也为他传奇般的摄影经历所吸引。 听说光是死亡谷他就去了二十几次。我想，那儿的每一块走石也都熟悉了他的镜头了吧。大自然于他来说，就是一位神交已久的亲密的知己。他的摄影作品就是他与大自然的对话结果。让我们一起回顾一下他摄影历程中一些堪称经典的片断：

夜幕降临，在白沙公园为了拍摄夕照，他天黑后迷路，背着背包和三脚架在沙丘上狂奔②。
落日余晖中，在红魔鬼城的他屏息凝神倾听精灵古怪般岩石的喃喃低语③；
月色如洗，在死亡谷里他漫步涧谷，独坐禅思，不远处有郊狼悉悉而过④；
清晨，他坐在大峡谷的悬崖边缘，瞭望大峡谷，用心去感受岁月历史的沧桑洗礼。⑤；
。。。。。。

他的摄影作品在画面外延上给人以审美愉悦， 在画面内涵上则立意高远，蕴涵深刻。 总是在不知不觉中， 丝丝缕缕给人以渗入灵魂的感动和震撼。我还很喜欢他的不事雕琢，朴实清新而又感性哲理的文字。这些文字没有华丽辞藻的堆砌，却有内涵有灵魂，和他的摄影相得益彰，相映成趣。深厚的文字修养和人品修养，在不卑不亢，不事张扬的叙述中，却自有一股柔韧的力量，充满内在情感的张力。即使是伤秋，即使是孤独，都不失对生命的热爱、都充满朝气向上的自由奔放之情。

盛开在岩石之间的山花充满强劲的生命力，有一种苍茫之美,令我莫名的感动。而风吹过花开的宁静与清幽让我的浮躁也消失无踪，犹如一个即将倒在沙漠中的人突然看到了滋润心灵的泉水。直到今天，我都情牵梦挂那山花盛开的山谷，那花开之处承载着我的梦想。
——谢尤勤《重生》

经过一条坎坷不平的石头路， 然后徒步跋涉2英里，才能找到这个“人字形”的，终年不息的•小瀑布以及那潭清澈的泉水。 只有那些真正去寻找的人才有缘看到它。只要你用心去寻找，或许竭尽心力，但终会找到属于你的生命之泉，哪怕是在最干枯的沙漠里。
——谢尤勤《生命之泉》


我常常想，是一种什么样的动力在推动他独行于荒凉静谧的西部。我也无数遍地揣摩过，当他独步清凉月下，独对空寂旷野时，是一种什么样的心境？他恐惧吗？他孤独吗？

反复阅读浏览他的作品，我终于有了答案——

那是一颗丰富而敏感的心灵，那是一个真正热爱大自然，热爱自由的人，那是一个胸怀坦荡磊落的人，那是一个内心强大的人。只有这样的人才能够如此亲密无间无所畏惧地徜徉在清明的月色下，漫步在空旷的山野里，才能餐风露宿，敞开心灵与山水自然进行对话，才能这样用镜头来多方位地挖掘、演绎、诠释大自然的美。人们常说心中有眼中才有，正是他心中拥有美景，他的镜头下才会有如此多彩多姿的美景。我想他的灵魂是归属于大自然的，归属于美的。